quarta-feira, 17 de agosto de 2011

William - Adolphe Bouguereau

       






Willian – Adophe Bouguereau nasceu em La Rochele, França em 30 de Novembro de 1825, em uma família de comerciantes de vinho e azeite











Foto tirada em seu estudio durante trabalho.

Ele parecia destinado a entrar no negócio da família, mas para a intervenção de seu tio Eugene, um padre, que lhe ensinou temas clássicos e bíblicos arranjou para Bouguereau para ir para a escola.


Estudo - 1873
                            
Bouguereau mostrou talento artístico cedo e seu pai foi convencido por um cliente para mandá-lo para a Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, onde ganhou o primeiro prêmio em pintura de figuras de uma representação de Saint Roch.

Foto de seu estudio em 1885
                                                            
Para ganhar dinheiro extra, ele desenhou etiquetas para compotas e conservas. 
Através de seu tio, Bouguereau foi dada uma comissão para pintar retratos dos paroquianos, e quando sua tia correspondente a soma que ganhava, Bouguereau foi a Paris e se tornou um estudante na École des Beaux-Arts.
Para complementar sua formação em desenho, ele participou de dissecções anatômicas e estudou trajes históricos e arqueologia.

 
   Estudo de mãos e Cabeças  - Willian bouguereau
                                               
Ele foi admitido para o estúdio de Franccois-Edouard Picot , onde estudou pintura no estilo acadêmico. Pintura acadêmica colocado o mais alto status em assuntos históricos e mitológicos e Bouguereau ganhou o cobiçado Prix de Rome em 1850, com a sua Zenobia encontrou em Shepherds nos bancos do Araxes . Sua recompensa foi uma estadia no Villa Medici em Roma, Itália, onde, além de aulas formais, ele foi capaz de estudar em primeira mão o Renascimento os artistas e suas obras-primas.
 
Bouguereau, totalmente em sintonia com o estilo tradicional Acadêmico, exibido nas exposições anuais do Salão de Paris para sua vida profissional inteira.

Crianças e Anjos foram
seus temas mais amplos,
pintados inumeras vezes.
                  
Um revisor cedo declarou: "M. Bouguereau tem um instinto natural e conhecimento de contorno. O corpo humano preocupa-o, e recordando os resultados felizes que, neste gênero, os antigos e os artistas do século XVI chegou a , só se pode congratular M. Bouguereau na tentativa de seguir os seus passos Raphael foi inspirado pelos antigos e ninguém o acusou de não ser original. "

Raphael foi um dos favoritos de Bouguereau e ele tomou esta revisão como um grande elogio. Ele tinha cumprido um dos requisitos do Prix de Rome, preenchendo uma cópia old-mestre de Rafael The Triumph of Galatea. Em muitas de suas obras, seguiu a mesma abordagem clássica à matéria de composição, forma e matéria.

     Foto de Willian Bouguereau - 1856
                                      
Em 1856, casou-se com Marie-Nelly Monchablon e, posteriormente, teve cinco filhos. No final dos anos 1850, ele fez fortes conexões com os negociantes de arte, particularmente Paul Durand-Ruel (mais tarde o campeão dos impressionistas), que ajudou a clientes comprar quadros de artistas que exibiram nos Salões. Os Salões de ano atraiu mais de 300.000 pessoas, proporcionando assim a exposição valiosa para os artistas expostos. Bouguereau fama se estendeu para a Inglaterra por volta de 1860 e então ele comprou uma casa grande e estúdio em Montparnasse com a sua renda crescer.
 
Bouguereau era um ferrenho tradicionalista, cujo pinturas de gênero realísticas e temas mitológicos fossem as interpretações modernas de clássicos temas, tanto pagãs e cristãs com uma grande concentração no corpo humano feminino. Apesar de ter criado um mundo idealizado, seu estilo quase foto-realistas trouxe para sua vida deusas, ninfas , os banhistas, pastoras , e madonas de uma forma que era muito atraente para os consumidores ricos da arte de seu tempo.

  A invasão 1892
                                                                                                                    
Alguns críticos, no entanto, preferiu a honestidade de Jean-François Millet representação mais fiel à vida de trabalhadora agricultores e trabalhadores.
 
Bouguereau empregados métodos de trabalho tradicionais até uma pintura, incluindo estudos detalhados e esboços de lápis de petróleo, e seu método cuidado resultou em uma prestação agradável e precisa da forma humana. Sua pintura da pele, mãos e pés foi particularmente admirado. Ele também usou alguns dos simbolismos religiosos e eróticos dos antigos mestres, como o "pitcher quebrado", que denotava inocência perdida.

  O primeiro Luto - 1888
Uma das recompensas de permanecer dentro do estilo acadêmico e indo bem no Salões, estava recebendo comissões para decorar casas particulares, edifícios públicos e igrejas. Como era típico destas comissões, às vezes Bouguereau pintaria no seu próprio estilo, e outras vezes ele tinha que estar de acordo com um estilo de grupo existente.

Logo no início, Bouguereau foi encomendado em todos os três locais, que acrescentou muito ao seu prestígio e fama. Ele também fez reduções de suas pinturas pública de venda a clientes, dos quais a nunciação (1888) é um exemplo. Ele também era um pintor de retratos de sucesso que muitos dos seus quadros de patronos ricos ainda permanecem em mãos privadas.

 
Bouguereau conquistado as honras da Academia, atingindo sócio vitalício em 1876, e Comandante da Legião de Honra e Grande Medalha de Honra em 1885. Ele começou a ensinar desenho na Academie Julian, em 1875, um co-ed instituição de arte independente da Ecole des Beaux-Arts, sem exames de admissão e com taxas nominal.

Além de seus trabalhos
Willian deixou centenas de  estudos.
                                 

1877
Em 1877 a morte ronda sua casa, tanto a sua esposa e filho recém-nascido morrem,
então ele pinta isto.

                        ( Um silencio me tomou por um instante, quando vi pela primeira vez )




Em uma idade bastante avançada, Bouguereau era casado pela segunda vez em 1896, a também artista Jane Elizabeth Gardner Bouguereau , um de seus alunos.
Ele também usou sua influência para abrir muitas instituições de arte francesa para mulheres, incluindo-as pela primeira vez, inclusive na Academie Française.


Suas peles parecem transpirar, poucos foram longe no que se refere a técnica de  pintar

              
Perto do fim da sua vida, ele descreveu o seu amor de sua arte:  

"Cada dia eu vou para meu estúdio cheio de alegria, à noite, quando obrigado a parar por causa da escuridão mal posso esperar pela manhã seguinte para vir, se eu não posso dar me a minha pintura querida eu sou miserável ".



         Pintou 826 pinturas e nos deixou muitos estudos
                                          



Auto Retrato - 1879

                                                         
                              Bouguereau morreu em La Rochelle, aos 80 anos de doença cardíaca.
                   William-Adolphe Bouguereau
( 30 de Novembro de 1825 - 19 de Agosto de 1905)  

A importância do estudar

                                John Singer Sargent o mestre dos Retratos ( foto tirada em seu estudio )

Na pintura não existe mágica, não existe uma lâmpada do Aladim onde você fará seus pedidos e se tornara um grande pintor, muito menos se valer de apenas talento, talento existe aos milhares mundo afora, mas o que fará você um grande pintor de um pintor menor será seus esforços e estudo.

Todos os grandes mestres foram grandes estudiosos, estudaram e se reinventaram varias vezes durante sua vida, assim se tornaram diferentes e marcaram seu nome na historia.

Estude, busque conhecimento e pense que jamais estará pronto, o seu eterno buscar pelo saber fará de você um grande mestre.

Retrato Pictórico

                                             ( Retrato de Goya  - por Vicente López Portaña 1826 )

O retrato pictórico é um gênero da pintura, com o objetivo de representar a aparência visual do sujeito, em geral um ser humano, embora também possam ser representados animais. Os retratistas trabalham quer por encomenda, tanto de pessoas públicas quanto de particulares, quer inspirados pela admiração e pelo afeto para o protagonista. Amiúde são documentos de família ou de Estado, bem como lembranças da pessoa retratada. 

Quando o artista se retrata a si mesmo trata-se de um auto-retrato.

Historicamente eram representados os ricos e poderosos, mas com o tempo difundiu-se entre a classe média a encomenda de retratos pelas famílias e colegas. Ainda atualmente, persiste a pintura de retrato como encomenda de governos, corporações, associações ou indivíduos.


Dentro da hierarquia dos gêneros, o retrato tem uma postura ambígua e intermédia; por um lado, representa a uma pessoa feita a semelhança de Deus, mas por outro lado, trata-se de glorificar a vaidade de uma pessoa.
Fonte: Wikipédia  .

Dividir conhecimento

                                             John Pence - 2009 - (  http://www.johnpence.com/  )

Tenho estudado muito o retrato a óleo nos últimos anos, é o que me fascina na arte de pintar, estou tentando dar mais vida aos personagens que pinto, para que se torne algo além de simples estética, mas que tenha vida.

Neste Blog estarei dividindo meus conhecimentos adquiridos em muitos anos de estudo,  no Brasil o tema literário e pouco, isto quando não estão em outras línguas, sendo assim postarei aqui estudos e temas que venham a ajudar futuros pintores retratistas, sem usar um resultado como ideal, mas ferramentas diversas que venha a ajudar os principiantes e porque não os profissionais.

Boa Sorte a Todos.